ジブリ

『紅の豚』に登場するポルコとカーチスは、似た境遇を持ちながらまったく違う価値観を生きる2人。本記事では、彼らの生き様の対比から“男らしさ”の本質に迫ります。

『紅の豚』における“空を飛ぶ”という行為の意味とは？ポルコの生き方から、宮崎駿が描いた自由と孤独の本質をひも解きます。

「国家に忠誠を誓うな。人に誓え」──この名言に込められたポルコの哲学とは何か？セリフの背景、ジブリ作品に共通するテーマから、“真の忠誠”の意味を深掘りします。

『紅の豚』の舞台となった1920年代イタリア。その歴史的背景やファシズムの影、ポルコのセリフに込められた国家への不信など、リアルな時代性と作品の結びつきを深掘りします。

『紅の豚』における“空賊”という設定は、なぜ戦争ではなかったのか？あえて戦場を描かないことで伝えた宮崎駿監督の“非戦”のメッセージを読み解きます。

『紅の豚』に登場するフィオ・ピッコロは、なぜポルコを変えることができたのか？その若さと信頼、そして再生の象徴としての役割を深掘りする考察記事です。

『紅の豚』のラストシーンに描かれなかった「ポルコとジーナの結末」。あえて“見せない”ことで生まれた余白と、そこに込められた愛のかたちを深掘りする考察記事。

『紅の豚』の名セリフ「飛ばねえ豚はただの豚だ」に込められた意味とは？ポルコ・ロッソの生き様から、“男の矜持”と誇りのかたちを読み解く考察記事。

『紅の豚』でポルコが“豚の姿”である理由とは何か？戦争のトラウマや自己嫌悪、自罰的な心理構造を読み解きながら、ポルコの変化と再生の物語に迫る考察記事。

『おもひでぽろぽろ』と『火垂るの墓』は、どちらも“過去を語る”回想形式の作品。共通点と決定的な違いを比較しながら、高畑勲監督の語りの演出意図と感情設計の巧みさに迫ります。